TONART. Schülerbuch (Regionalausgabe B)

Produktbeschreibung

Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden. Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu "Methoden der Werkerschließung". Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden. 

Inhaltsverzeichnis

Musik und Sprache Vokalmusik der Hoch- und Spätrenaissance Das italienische
Madrigal: Der Fürst aus der Goldwelt - Carlo Gesualdo: Dolcissima mia vita
(verm. 1596) Ayres in England: Jener Wohllaut, meines Ohrs Bezwinger - Philip
Rosseter: What Then Is Love but Mourning (1601) Lautmalerei im deutschen
Chorlied: Stimmen spielen und springen - Laurenz Lemlin: Der Gutzgauch auf dem
Zaune saß (um 1540) Liedkunst der Romantik Klangsprache im Klavierlied: Töne
durch Töne malen - Franz Schubert: Schäfers Klagelied, D 121 (1814) Poetische
Ausdeutung im Klavierlied: Die feinen Züge des Gedichts - Robert Schumann: Im
Walde (aus: "Liederkreis", op. 39, 1840) Sprachbehandlung in der Musik des 20.
Jahrhunderts Melorhythmische Deklamation: Ein reizvoller Gegensatz zum
gesungenen Wort - Arnold Schönberg: Moses und Aron (1932) Experimente mit der
Stimme: Takepak Tapekek - Werke von Kurt Schwitters und György Ligeti Vokale
Formen in der Popularmusik Stimmen im Jazz: These People Wonder What I'm Singing
- Interpretationen von Ella Fitzgerald, Maggie Nicols und Jon Hendricks
Liedermacher und Chansonniers: Dass einer dabei ernst sein kann - Reinhard Mey:
Gernegroß (2002) Text im englischen Popsong: Talent For Being - Sting:
Englishman in New York (1987) Sprechen als Kunstform: Nachrichten aus dem Ghetto
- Sprachformen im Rap Text im deutschen Popsong: Melancholie und Zuversicht -
Herbert Grönemeyer: Der Weg (2002) Musik und Religion Expressivität und
meditataive Versenkung Musik der Sufi: Das Herz ist das Haus Gottes - Das
Sema-Ritual Musik im Buddhismus: Om mani padme hum - Zeremonielle Musik
tibetischer Mönche Der gregorianische Choral: Was bleibt dann anderes, als dass
man jubelt - Psalmodie und Jubilus Lateinische Messe Satzkunst der
"Niederländer": Um nicht im Meer des Sinnlichen zu ertrinken - Josquin Desprez:
Missa Pange lingua (verm. um 1515) Orchestermesse der Klassik: Das verlangt ein
besonderes Studium - Wolfgang Amadé Mozart: Messe in C-Dur, KV 317 -
Krönungsmesse (1779) Affektdarstellung in geistlicher Musik Bildhafte Gestik im
Barock: Ein Textausleger von hohen Graden - Heinrich Schütz: Freue dich des
Weibes deiner Jugend, SWV 453 (verm. um 1620) Musik als Verkündigung: Vehikel
des gesungenen Textes - Johann Sebastian Bach: Joahnnespassion, BWV 245 (1724)
Neue Ausdrucksmittel: Auf der Suche nach der Zauberinsel - Arvo Pärt: Zwei
Credo-Vertonungen (1968 und 1990/2002) Musik im Dienst politischer Ideen
Politische Lieder Ein Arbeiterlied des 19. Jahrhunderts: Politisch Lied - ein
garstig Lied - Das Lied der schlesischen Weber (1844) Ein Lied der
Bürgerrechtsbewegung: Lieder für eine bessere Welt - Bob Dylan: The Times They
Are A-Changing (1964) Ein Antikriegslied: Post für den Präsidenten - Pink: Dear
Mr President (2006) Musik in totalitären Systemen des 20. Jahrhunderts
Agitatorische Musik im Nationalsozialismus: Dass es den ganzen Menschen formt -
Arno Pardun: Volk ans Gewehr! (1931) Agitatorische Musik in der DDR: Sie hat uns
alles gegeben - Louis Fürnberg: Lied der Partei (1950) Sinfonische Musik mit
Politischer Aussage: Jubeln sollen wir - Sinfonien von Dmitri Schostakowitsch
(1961 und 1937) Diskriminierung von Musik: Als ob sie nie existiert hätten - Von
der Nazidiktatur verfemte Werke Musik als Ausdrucksmittel der Verdrängung
Unpolitische Musik mit politischer Wirkung: Jetzt wein ich nicht mehr - Fred
Raymond: Es geht alles vorüber (1942) Klangkörper im Wandel Der Beginn der
Instrumentalmusik Venezianische Mehrchörigkeit: Lieder zum Spielen - Giovanni
Gabrieli: Canzon per sonar primi toni à 8 (1597) Das Klangbild des Spätbarock
Das Prinzip des Konzertierens: Miteinander scharmützeln - Georg Friedrich
Händel: Wassermusik (verm. 1717) Der Basso continuo: Aus dem blossen Basse
extrahiret - Die Praxis des Generalbass-Spiels Das Klangbild der Klassik Die
Mannheimer Schule: Sein Forte ist ein Donner - Johann Stamitz: Sinfonia à 8 (um
1750) Das orchestrale Klangbild bei Beethoven: Der Geist der Originalität -
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 8 in F-Dur, op. 93 (1812) Das Klangbild der
Romantik Das Orchester im 19. Jahrhundert: Sinnlich aufblühender Purpurklang -
Richard Wagner: Ouvertüre zu "Tannhäuser" (1845) Sinfonik in der Filmmusik
Orchestrale Soundtracks: Opernhafte Streicher, massiver Blecheinsatz - John
Williams: Musik zu "Close Encounters of the Third Kind" (1978) Interpreten und
Interpretationen Konzertierende Musiker Berufswirklichkeit des
Orchestermusikers: Mehr Freude als Arbeit - Beglückung und Belastung Konzerte
einst und jetzt: Mit Andacht zuhören - Die Entwicklung des Konzertwesens
Konzertkritik: Der leichteste Beruf in der Welt - Interpreten und
Interpretationen im Spiegel der Musikkritik Aufführungspraxis Editionen: Auf der
Such nach dem Original - Die Edition musikalischer Werke Wandel im
Instrumentenbau: Clarinregister und Drehbüchsenventile - Instrumente und ihre
Zeit Historisches Spiel: Den Sängern und Instrumentalisten die Freyheit lassen -
Arcangelo Corelli: Sonata op. 5, Nr. 5, g-Moll (1700) Interpreten in Jazz und
Popmusik Ein Jazzstandard in verschiedenen Fassungen: You`ve Filled My Heart
with Weary Old Blues - Verschiedene Interpretationen eines Blues von William
Christopher Handy Coverversionen: Pop-geniale Hooks - Britney Spears: Oops!.I
Did It Again (2000) Musik und Tradition Der Umgang mit musikalischer Tradition
Rebellion der Avantegarde: Ohrfeigen und Faustschläge - Werke von Luigi Russolo
und Edgar Varèse Modes im Jazz: Tonleitern abgefahrener Typen - Kompositionen
von Miles Davis und John Coltrane Modale Tonarten in der Popmusik: Skalentricks
und Sitarklänge - The Beatles: Norwegian Wood (1965) und Danny Elfman: The
Simpsons, Main Theme (1989) Von der Dur-Moll-Tonalität zur Dodekaphonie: Im Zuge
einer notwendigen Entwicklung - Werke von Alban Berg und Anton Webern Das 19.
Jahrhundert in der Popmusik Stilmittel der Oper im Pop: The Opera Section Comes
In - Queen: Bohemian Rhapsody (1975) Erinnerung an das Virtuosentum: Der
Paganini der E-Gitarre - Yngwie J. Malmsteen's Rising Force: Blitzkrieg (1999)
Rückbezüge auf Volksmusik Collage und Zitat: Ein schrecklicher Wirrwarr - Igor
Strawinsky: Petruschka (1911) Volksmusikelemente in der Sinfonik: Die
Kindsheimat miteingefangen - Gustav Mahler: 2. Sinfonie (1892) Stilisierung von
Volksmusik in der Sinfonik: Ich hab dieses Land gekannt Musik nach 1950
Reaktionen auf die serielle Komposition Klangflächenkompositionen: Zum Raum wird
hier die Zeit - Werke von György Ligeti und Karlheinz Stockhausen Aleatorische
Elemente: Der Käfig wird verlassen - Werke von John Cage und Karheinz
Stockhausen Einflüsse anderer Kulturen Minimal Music: Das richtige Land, um
Trommeln zu lernen - Steve Reich: Six Pianos (1973) Ethnische Einflüsse im Jazz:
Pure African Tradition - Abdullah Ibrahim: Mannenberg (1974) Ethnische Einflüsse
in der Popmusik: Improvisation aus dem Bauch - Rai-Musik von Cheikha Rimitti und
Cheb Khaled Elektronische Klangerzeugung in der Popmusik Klangsynthese und
Innovation: Der Toscanini der Plattenspieler - Grandmaster Flash: Adventures of
Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981) Klangsynthese und
Kommerzialisierung: Was die Käufer sich beatlen lassen - Medley und Potpourri
Analoges Sampling: Ein fabelhafter Touch von Wahnsinn - The Beatles: Strawberry
Fields Forever (1967) Digitales Sampling: Sämtliche hörbaren Klänge verfügbar
machen - Synthesizer und Sampler in den 1980-er Jahren 

Autoreninfo

TONART Regionalausgabe B (blau) besteht aus folgenden Komponenten:

Schülerbuch ISBN 978-3-86227-047-7
Lehrerband ISBN 978-3-86227-048-4
5 AudioCDs ISBN 978-3-86227-049-1
DVD ISBN 978-3-86227-050-7
CD-ROM ISBN 978-3-86227-081-1
PAKETANGEBOT: Lehrerband+DVD+AudioCDs ISBN 978-3-86227-051-4
In Bayern unter ZN 29/08-G8 (03.04.09) zugelassen.